提到蒂姆·波顿，就自然而然地会想到“哥特式”，从而便想到那诡异的建筑，如爱德华住的那个城堡、骷髅王子的宫殿、威利旺卡那略显神秘工厂……一个如此衷情诡异气氛的导演，一个曾经给我们带来如《圣诞夜惊魂》、如《断头谷》这样影片的导演，他的《僵尸新娘》没有理由被喜欢蒂姆·波顿的影迷忽略新娘梦工厂手机版。
一、 蒂姆·波顿和“怪物”
这里的“怪物”，统称蒂姆·波顿影片中所有非人类，甚至于现实中无法见到的，且在影片中可按照自己意识自由移动的“生物”，比如本文上面提到的爱德华、骷髅王子、无头骑士，还有《僵尸新娘》中的鬼新娘梦工厂手机版。
蒂姆·波顿对哥特式的迷恋，使得他影片中的“怪物”看起来都不是那么可怕，甚至于可爱新娘梦工厂手机版。这以骷髅王子最为典型，就连“穷凶极恶”的无头骑士，其实也只是被控制的一个幽灵而已，他的动机也很简单，只是想找到自己的头颅。
这点似乎和我们国内金庸笔中的武侠小说有相似的地方新娘梦工厂手机版。蒂姆·波顿影片中的“反角”并不是真正的反角，虽然他们做起事情来会比较蛮横且不按常规出牌，但是蒂姆·波顿却总能挖掘其狰狞外表下的可爱之处。
将狰狞的形态变得看起来可爱，这也是诸多导演都尝试过的，比如彼得·杰克逊在十年前，也曾在《神通鬼大》中塑造了一批可爱的鬼魂，《第六感》中的鬼魂看起来也不是那么可怕，然而，这一切似乎都不如蒂姆·波顿来得彻底新娘梦工厂手机版。在他的影片中，我们似乎看到的是一个愤青的电影，那种将现实中的人物丑化，那种对社会批判的彻底歇给我们的感觉便是——这个导演十足的疯狂！
在好莱坞的不少影片中，身份“邪恶”的物体看起来都并非邪恶，比如大量的动画片，还有之前的《地域男爵》都是这一类的片子新娘梦工厂手机版。而在《僵尸新娘》中，现实中的人物，除了男主角和他的未婚妻，其他的人物给人的感觉都是丑陋不堪，木偶制作人员只有在这两个“人”身上尽量保持正常的四肢及五官比例，而其他人，便是一张张脸谱化的形象。此时，我们仿佛式看到一个儿童最直接的感情抒发，只有儿童，才会将自己所讨厌的人画的丑陋不堪，蒂姆·波顿始终在他的电影中保持一种童话般的色彩，这无论是从较早的《剪刀手爱德华》还是到之前的《查理和巧克力工厂》，蒂姆·波顿总是将这种最直接的“童心”贯穿于整部影片。
由此看来，一部影片中，将角色脸谱化那绝对不是什么坏事，但必须是要看在什么样的影片内新娘梦工厂手机版。在一部童话般的影片中，脸谱化是必须的，因为这样的影片你必须在影片的一开始就告诉观影者谁好谁坏这种最直接的信息。但剧情片如果太过脸谱化，那便成了一种落后，而这点，正是我们中国的影视作品需要改进的地方。
二、《僵尸新娘》中的颜色
颜色可以说是该片的最大特色之一新娘梦工厂手机版。看过《黑客帝国》的朋友或许都记得影片中现实世界与母体世界颜色的差别，现实世界颜色偏蓝，而母体中的颜色偏绿。这种不同的颜色差，最直接的告诉了观众两个世界的不同以及两个世界的客观性质。
这种手法在多数影片其实是一种常用的一种手法新娘梦工厂手机版。比如很多影片在拍摄回忆镜头的时候大多会把颜色值调淡以和现在的世界区分开来。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主新娘梦工厂手机版。但该片却将冷灰色用在了活人的世界，却在死人的世界里用了大量的颜色。这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。因此在活人的世界里，所有的人反而如同行尸走肉，没有感情，反而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。说到这，就不得不提到《圣诞夜惊魂》，在《圣诞夜惊魂》里，我们可以在骷髅王子的城堡里看到相似的景色，同样的暖色，同样的一群“怪物”。用对比强烈的色彩来直接表现其内心最直接的想法，这是在蒂姆·波顿的电影中极其常见的，比如前不久的《查理和巧克力工厂》、还有《大鱼》、甚至《断头谷》和《剪刀手爱德华》这类的片子都有奇迹强烈的色彩对比以及其色彩所蕴含的大量情感。
由此，从这里看来，本片的看点之一——颜色，其不过是蒂姆·波顿自己风格一次完美的延续，也使影片更具蒂氏哥特风格新娘梦工厂手机版。
这里我突然发现一个比较有意思的对比，在蒂姆·波顿所有的影片中使用两种不同的颜色基调的，最使得难忘的便是《剪刀手爱德华》，还有现在的《僵尸新娘》，但两部影片的颜色使用手法一样，但意义却完全不同新娘梦工厂手机版。
在《剪刀手爱德华》中，爱德华所处的世界颜色是冷色的，而现实世界是彩色，这是蒂姆·波顿的一种对比——世界上的真爱反而不是存在这个多彩的世界，反而是那个冰冷的城堡新娘梦工厂手机版。这个影片中的颜色使用和《僵尸新娘》是完全相反的，但效果却是一样的。因此，《剪刀手爱德华》让人看起来更加心痛，而《僵尸新娘》却是让人感到丝丝的悲凉。
三、 影片的音乐
也是从《查理和巧克力工厂》开始，我才突然发觉蒂姆·波顿影片中的音乐同样出色，《查理和巧克力工厂》里的那几段舞蹈甚至可以说该片最大的卖点之一新娘梦工厂手机版。而到了本片，同样有让人难以忘却的音乐。影片中酒吧里的那段以音乐，再配合上骷髅的舞蹈，早早地使人们对这个死亡的世界有了亲近之感。
而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口新娘梦工厂手机版。
在颜色和音乐的配合下新娘梦工厂手机版，蒂姆·波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接！
四、 影片的剧情
对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情，但是却绝不能冷场新娘梦工厂手机版。蒂姆·波顿很少在影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，但却又不如梦工厂的动画片那样诙谐。蒂姆·波顿总是带着一种坏笑，调侃着影片内的所有角色，不温不火的向你讲故事。纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的桥段，这里便讲到一部好电影的最基本原则，即影片内所有的元素必须为剧情服务。本来做为一部如此出色的偶片，蒂姆·波顿是大有机会向大家展示他在制作偶片方面的才能（十年前的《圣诞夜惊魂》便可以看出这家伙在偶片方面的才华），但至少，我在观看影片的时候，并没有时时刻刻将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，直到影片结束回味一会后，才大呼蒂姆·波顿已经在不露声色地再次向观众展示了其做偶片的才能。
反观一些影片，尤其是最近国内的一些影片，却忽略剧情去刻意表现影片的最大卖点新娘梦工厂手机版。比如前一阵的《猛龙》——耍酷、比如《无极》——卖弄特技，甚至于我相当喜欢的《杀破狼》，也难免落入卖弄功夫之嫌。
将影片的最大的非剧情卖点揉入剧情中，让观众忽略其存在，这是现在中国电影人所需要进步的新娘梦工厂手机版。
五、 蒂姆·波顿和约翰·德普
可以说，影片里的那些忧郁的男主角简直就是约翰·德普木偶版，蒂姆·波顿将约翰·德普那一贯略带忧郁的诗人般的气质带入了每片和约翰·德普合作的影片中新娘梦工厂手机版。而该片，约翰·德普不仅以木偶的形象再次出现在影片中，而配音也是他来，因此可以说，《僵尸新娘》虽然是部偶片，但仍不失一部两人再度合作的优秀影片。
六、 电影世界的缺憾——偶片
可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过的动画片，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的新娘梦工厂手机版。在当今CGI技术越来越发达的同时，动画片也渐渐将更多的工作让电脑来处理，有时手工反而成了辅助。这偏使得我们在荧幕上看到非真人所扮演的电影其数码味太浓，看得精彩，却总觉得少了什么。
或许到了现在，也只有偶片这种纯手工制作的影片更让人觉得亲近，但现代商业电影的机制几乎无法忍受每部电影都要制作个三四年（《小鸡快跑》是制作了三年多，《僵尸新娘》还没查到用多长时间）新娘梦工厂手机版。因此，近几年偶片虽然不多，但几乎都可以被列为精品，我想，这多少有点物以稀为贵的一种意思吧。
好莱坞尚且如此，功利心正日益超过好莱坞的中国电影呢？中国的荧幕上能让我记住的偶片也只有小时候的《阿凡提的故事》等诸多木偶片了新娘梦工厂手机版。试问，倘若我们中国的电影工作者能放下浮躁的心里，不要再去追求过分的特效，趁着整个世界电影市场偶片还是个稀有品种的时候，做部我们自己国人的偶片，或许，能让世界给我们中国电影更多的目光。至少，偶片这种技术的差距不如特效那么大，关键是看是否细心，是否可以静下心来，一次又一次的去移动木偶的胳膊，哪怕每次只有那么短短一点的距离。
七、 我们需要疯狂
只有疯狂，甚至是偏执狂才能轻松地驾驭十足的哥特式电影，只有不愿意向这个社会妥协，不愿意向这个商业化已经白热的电影市场妥协，才能在电影世界中，所谓的个性才华地对比中站稳脚跟新娘梦工厂手机版。
蒂姆·波顿便是这样的一个人新娘梦工厂手机版。
因为新娘梦工厂手机版，孤独和疯狂，所以，《僵尸新娘》，忧郁并华丽着……
